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【评论】走进油画家周铁利的创作思想

2014-05-04 15:16:39 来源:艺术家提供作者:黄鹤馨
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  认识周铁利是在一个画展上。2013年11月07日,海口市文化艺术传播研究中心承办的“美哉三沙——名家美术作品展览”在海南省博物馆展出。国际文化交流中心的周少灵画家给我发来短信,邀请我去看看。

  中午时间展馆里人不多,我慢慢观赏,著名画家谢耀庭展出《永兴岛珊瑚礁》,画面是在狂风激浪中巍然屹立的一块巨大礁石,著名画家王昌楷描绘的是西沙主权碑,80多幅画作寄托了画家们对三沙的深厚感情。一幅小画引起了我的注意:画面是一间小屋、沙滩、小狗、一个老人,吸引我眼球的是晨曦中那一面高高飘扬的国旗。我驻足下来凑近看落款---周铁利。这时,马良和一位画家走过来,画家递给我一张名片,很诚恳地邀请我得空去他的画室喝茶,他就是周铁利。他指着画告诉我,这一趟西沙写生活动中带回来几幅作品,最喜欢的还是这一幅《家园》。这幅画的灵感来自于画中的那个老渔民,一天清晨他走上沙滩,看见老渔民从简陋的小屋里走出来,身后跟着一只小狗,老渔民走到沙滩上,在长长的竹竿做成的旗杆上挂国旗,小狗在旁边安静地看着。这一幕,触动了他,在远离北京的南海,每天清晨都要举行一个人的升国旗仪式。内心一股暖流,这是一颗多么朴素的爱国心啊,他讲:“我感觉身上的血液都沸腾了!”于是,在画中,周铁利原原本本还原了当时的场景。

  一个周日的下午,在周铁利的画室,金骏眉功夫茶的醇香弥漫了整个画室,油画颜料的味儿被我们热茶暂时掩盖了。画家时间很宝贵,我切入主题:“1958年土生土长在海南岛中部乐东黎族自治县的你,是怎么接触到油画艺术这个非常洋化的领域的呢?”他低头,用手捂一捂杯子,抬脸看看我,慢慢吐出两个字:“好奇?”我笑笑:“是的”。

  他沉凝一会儿说:“我十几岁的时候曾上山下乡,每天早晨6、7点钟起床,上山劳动一天,很苦,也吃不饱。那个时代磨练了我们这一代吃苦耐劳的人格、艰苦环境下创造的耐力、不怕苦难的毅力。年轻时就牢记贝多芬的名言:‘我要扼住命运的咽喉,它休想使我屈服。’在苦难之中艰苦跋涉的痛和最终走向成长,用简单轻巧的话语无法阐释。”

  家境贫困的周铁利,因为买不起纸笔,就在玻璃上画。没有名师指点,也没有接受过正规的学院式教育,全凭爱画的天性。

  “在学校画宣传画就得过不少奖状,后来进入县歌舞团当舞美,很辛苦,舞台幕、演员服装、道具等等,什么就要动手做,凭着对艺术的热情和过硬的功底,每次评比,我们团的布景都是全岛最漂亮的,那时候都是一笔一笔画上去的。”

  苦难赐予人们一种特殊的品质,在艺术创作上来讲那就是开拓意识、奋斗精神和求实态度。八十年代末,周铁利考上海南大学艺术系,在这里,他找到了自己的人生方位,找到了他的人生航标。他接触到了油画,并得到了正规而系统的指导。在校学习期间,他的作品《五月的黎寨》参加海南地区的一个展览中展出,当时有一位从德国来琼的艺术家,看了这个展览,专门点评了这张画,并把这张画带回德国收藏。作品得到肯定,这体现了他的自我价值,也激励了他的创作热情,他决定走向现实生活中寻找灵感与激情,回到家乡,深入黎寨体验黎民生活,去感受去体验去亲和自然,为了更好地对黎族传统文化的吸取和研究,几年下来,他学会了讲黎话,经过精心的构思创作了一组油画——黎族风情系列。

  “在2013年举办的“绘画的品格------2013中国油画展”中,你创作的油画「黎寨」经过初赛复赛两轮严格评比,成为175幅被选佳作中唯一一幅来自海南省的作品。”我向他表示祝贺,他不以为然,淡淡地说:“一路走来,也有很多作品得到大家的肯定,也是对我的精神鼓励。一幅作品出来后,你会听到不同的声音,在荣誉和批评面前,作为一个成熟的艺术家如何看待、如何对待?画家的创作来源于生活,我认为作为一个成熟的画家,对生活中的哲理性规律性还是要有所认识,作品是你的思想的结晶,体现出来的是你的思想,它是具有独特性的,是你独一无二的创作,好比如你对色彩的感受反映在作品中,它体现出来的是你对生活的理解,有赞许的有鄙弃的各种不同的声音,对于我来说,这都不重要。”

  周铁利是个多产的油画家,两百平米大的画室里满是作品。 他领我参观他的画室:“新中国成立后有三幅重要的画你看过没?一幅是53年董希文的《开国大典》,一幅是77年陈逸飞的《占领总统府》,一幅是80年罗中立的《父亲》?或许有人说当时《父亲》的社会性更胜过艺术性,包括董希文的《开国大典》、陈逸飞的《占领总统府》但这些都是属于历史的印记,是很有重量的。”

  “陈逸飞的画作,我印象最深的是他在八十年代初期创作的‘故乡的回忆─水乡系列’,我曾陶醉于画中散发的江南水乡的那种烟雨凄迷的美感,那种宁静与平和。《父亲》这幅画我印象还挺很深的,至今仍记得画的是一个淳朴的农民,黝黑的脸,岁月的沧桑在脸上刻下深深的纹,粗糙的双手,捧着一粗瓷大碗的稀粥。我曾经写过一篇胡杨树的文章,当时脑子里浮现的是这幅画里老农的粗糙的手。我把我的散文中的一段背诵给他听:‘嚯,这是传说中的不死胡杨吗?树干粗糙,扭曲着,这棵貌似沧桑的树,叶子却是浓浓密密层层叠叠,像一个飘扬着的酒红色头发的精灵,阳光透过的叶尖上闪着梦幻般的光芒,在秋风的抚慰中,千姿百态,显得更加文雅优美’。”

  他点点头“是的,胡杨也好,老农也好,艺术家表现的是人类的善良和生存的承受之重。罗中立年轻时上过山下过乡,在农村生活了十年,1980年他饱含深情地刻画出了一幅超级写实主义作品《父亲》,画里的农民父亲形象强调了真实的面貌,该画最终以最高投票获得当年第二届全国青年美展一等奖,被中国美术馆收藏。”

  “你之前在歌舞团从事舞台美术,你的水粉画《暮归》曾获“广东省美术作品优秀奖”。从戏剧舞台走下来,一个华丽的转身,在油画创作领域,你的作品《啊,海南》入选“中国职工画展”,获海南省一等奖;油画《五月黎寨》、《海韵》分别被德国、韩国艺术家收藏;油画《红军粮》获海南省银奖;油画《告别茅草屋》获“全国群星画展”优秀奖;油画《从未见过》获“首届全国职工书画展”入选奖;油画《绿韵》入选“让世界充满绿全国书画联展”;油画《黄金海滩》入选“第三届全国油画展”;油画《热土阳光》入选“全国第十七次新人新作展”;油画《黎寨的傍晚》获“全国第二届少数民族美术作品展” 优秀奖;油画《野菠萝》获海南省银奖;出版个人油画专辑《周铁利油画集》,并 多次在北京、海口、新加坡举办个人油画展;你是第一位走进中央电视台书画频道“中国电视美展” 栏目的艺术家。中央数字电视书画频道摄制电视专题片《油画家---周铁利》、《生命礼赞》多次在全国播出。你是如何把握和实践这种新的创作理念的?”在艺术之路上,你是契而不舍的跋涉者,听说你从80年代到现在的30年的时间里,创作了三个系列的作品?”

  周铁利往我杯里添茶,“我下乡返城后在县歌舞团做舞美,那时候大多是画水彩幕景,舞美可不是简单的画画海报和幕景,舞台美术是舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等的综合设计 ,这些功能都是为了创造剧情所需的情调和气氛来服务的。非常感恩那段工作经历,它启发我的创造力,锻炼了我的动手能力。看得出来你很喜欢画画,这么跟你说吧:水彩画的特点就其本身而言具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,水彩画颜色很浅,覆盖力弱,多用于画风景画。油画主要在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画,色彩层次和光泽度比较丰富,画面干燥后,能长期保持光泽。作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。不过,一切艺术都是相通的,油画和水粉的画法差不多,只是材料的不同而已。它们的‘共性’就是由浅到深地先抓基本调子,包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向,不能看一点画一点,须有整体观念。”

  在海南大学艺术系,我就以极大的精力都投入到对油画艺术的追求和探索,经过三五年的时间,就创作了一系列的油画作品。”

  “那是你的‘海南黎族风情’系列,记得有一张画舂米舞中千姿百态的妇女, 它体现了一种美 --劳动者的美。”

  “是的,画完了这批少数民族系列以后,我把重心转移到‘大海的情怀’这个系列中。我用三年时间来完成了这个系列。这个系列有一幅画《黄金海滩》入选‘第三届全国油画展’。”

  2003年,周铁利在绘画风格上已经进入成熟期,他开始创造他艺术生命的第三乐章热带植物系列,这个系列的创作奠定了他在中国油画界崭新的地位。2006年9月17日晚8点阳光卫视节日播出海南油画家周铁利《热带植物系列》油画专题片。

  “从舞美到画家,二者应该有着密不可分的关联。在‘热带植物’这个系列中,我看到你匠心独运的一面:强烈的暖色调更加强我们对热带阳光的温暖感受,我们感受到热带植物的生命质感,我们感受到你在控制笔触的动势上的功力;细致的笔法描绘,把光色的真实形态表现出来。这一系列中印象画派的特征更加成熟,也许得益于你的舞美经验,我看出你的色感的理解非常好。”

  “黑格尔曾经说过:‘没有想象就没有艺术’。 艺术不是生活毫不走样的复制,画家在构图、设色、人物等场面的处理上,是有自己思想的。在这个系列里面的作品《生命的礼赞》中,为了表现榕树的苍老,我借鉴了中国画的泼墨的写意技法,整个基调我是以泼墨为主,把油彩泼了以后,我就在画面上,用了比较古黄的颜色来表现,尽量把叶子藏在里面,既丰富了画面的艺术语言,同时摸索出一条独特的创作技法;在《野菠萝》中,我强调了一种黄调子,金黄的调子,这个暖热的色调体现了一个精神品格,一个顽强的生命力,还有蓬勃发展向上的一种精神境界,还有热带植物强大的生存能力极富有生命激情的特性。主要是想歌颂它、赞扬它,赞美它。”

  谈起他的画作,画家的表情灿烂了起来。

  任何艺术都来自于生活真实。但生活真实不等于艺术真实。生活真实是自然形态的、纯客观的东西,而艺术的真实,不是生活的真实复制。艺术真实可以展开想象的翅膀,比如李白的诗歌,丰富的联想,极度的夸张,组成了他诗歌艺术的独特风格。应该说在艺术范畴内的艺术真实性,是指真实生活的广义体现。 能否从生活真实达到艺术真实,取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。可以说周铁利在造型能力上,在构图上,在色彩上,在思想上,他是进行了全方位的探索,他的艺术创造是具有革新和进步意义的。比如他在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他将捕捉“光”和“色彩”的瞬间印象,分成碎块的色彩去表现物象,一方面传达出自然景物的“动感”,另一方面提高了色彩的纯度和画面的亮度,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,他眼中的自然景物已被孕化为一种诗性的审美情怀,并加以诗意的提炼和升华,赋予他的作品一种美的质感和浓郁的诗意,增加了作品的艺术魅力。

  2008年11月1日下午两点,在中央电视台演播厅, 中央数字电视书画频道《中国电视美展》栏目开播仪式暨《生命•阳光周铁利油画展,中国美术馆副馆长杨炳延、《美术》杂志主编尚辉、著名美术评论家陈醉、中国艺术研究院研究员王镛等艺术家前来祝贺并参与节目录制。周铁利成为第一位走进书画频道“中国电视美展” 第一期开播栏目的艺术家。他的‘海南热带雨林植物系列‘油画,被著名美术评论家尚辉誉为‘中国油画本土化的一个热带地标’,被中国美协理论委员会副主席马洪増称为‘是中国油画界近年来绽放的一簇艺术奇葩。’

  “ 看您的画,有一种感觉,一种崭新的艺术创作力、视觉冲击力扑面而来,绮丽的色彩,诗化的意境,特写似的构图,黄灿灿阳光下各种热带植物蓬勃生长,纯黄、纯绿、纯红的色彩搭配,第一直觉是两个字‘漂亮’!尚辉(著名美术评论家《美术》杂志主编)对您的作品评价很高。我给您念一段话:‘周铁利是海南本土画家,他弥补了中国油画本土化在表现海南地域审美特征上的一个空白。这是中国油画本土化的一个热带地标。’这是来自美术界权威人士的对您作品的评价,展望未来,您下一个目标是什么?”

  周铁利站起身来到一幅尚未完成的大幅画作《乡村集市》前,这是他的另一个新的系列画作《乡村系列》之一,他在为参加‘第十二届全国美术作品展’ 做准备。“绘画是求得心灵的自在,无须争比,争比只能使得人心浮躁。我用艺术的眼光追求理想美的创造,在创作中,更重视对生活美的发现。我用绘画语言来诉说对生命的感动,对天地万物的感恩,对自然界最质朴的情感,我把对家乡的这份深情融入进来,努力诠释生命的真谛。仙人掌、野菠萝、菠萝蜜、木瓜树、芭蕉叶等等这些原本普普通通的植物、蔬果;包括蓝天白云,海浪、礁石,自然界是我创作的源泉和动力。30多年来,我从海南西南部的乐东县城一步一步向前,我的作品走向省城,走向北京,走向香港、新加坡。海南有待发掘的美还很多很多,现在,海南将建设成为国际旅游岛,作为一个本土专职画家,我有责任把家乡的美用我的画笔展现出来,展现给全世界热爱海南的人们。如果我的画能让更多的人们认识海南、了解海南、爱上海南,我想,这才是我的责任和担当。”

  黄鹤馨

  2014年12月29日

  注:此文发表于《企业报道》杂志

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